最近，本花给大家推了不少新生代画师，和各式各样的“同人厨子”。
好像很久没聊过一些老牌画家了（仔细看了下，已经两个多月了......
8月份介绍的 柴本 Thores Shibamoto
每次翻看上世纪的作品，总能发现一些曾留下过深刻印记，如今却渐渐淡出主流视野的名字。
今天要讲的这位就是如此，他的名气不算高，但也称得上经典。
他就是，冈崎武士（Takeshi Kazaki）。
01
Clamp的密友！
一位“被迫”出道的漫画家。
冈崎武士，一位出生于上世纪六十年代的漫画家。
他出道很早，小有名气的时候也很年轻。但在众多星光熠熠的老牌画师中，这个名字并不算是家喻户晓。
很大程度上，与他昙花一现般的漫画家生涯有关。
冈崎武士早年师从佐久间学习漫画，后来成为了著名漫画家松本泉的助手。
年轻的他目睹了漫画家的艰辛后，心生退意，转而想成为一名动画策划人。
于是19岁的冈崎武士带着自己的素描本和故事稿，找上了AIC动画制作公司（就是那个制作了《无限地带23》《泡泡糖危机》，最终因经营不善被母公司收购的那位(*￣︶￣) ）。
AIC的社长觉得他的企划案很有意思，让他回去等消息。谁知却等来了在《COMIC NORA》上进行漫画连载的决定。
1988年开始连载的《Explorer Woman Ray》（探险物语）
冈崎武士的漫画师生涯，就这么“被迫”开始了。
此后，他陆续创作了《精灵使》等作品，还曾担任经典作品《封神演义》的人物设定。
前者在角川书店的月刊《Newtype》上连载，在1997年日本媒体艺术节中获得了漫画部门“优秀奖”。
《精灵使》
冈崎武士那个时期的画风，可以用“唯美，厚重”来概括。
偏向于当时的主流审美，笔下的人物拥有标志性的大眼睛，线条感突出，色彩厚重浓郁，手绘感明显。
画面常常留有适当的空白，让作品在厚重之余，还多了一丝清新感。
本花介绍过的就十分喜欢他的画风，还经常临摹学习。
圈子内与其交好的漫画家大多十分知名。如大家熟知的寺田克也，还有创作了《X战记》《Clover》等经典名作的漫画家组合Clamp（C妈）。
后者与其关系极为密切，甚至曾用“互相救命”来形容彼此的情谊。
冈崎武士绘制的壹原侑子
那些年，Clamp几乎不与其他漫画家合作，却帮助冈崎武士绘制了《精灵使》的CD小册子，在《X战记》连载初期，还拜托冈崎武士帮忙绘制东京塔，来缓解繁忙的任务压力。
冈崎武士与Clamp的核心成员大川七濑合作过漫画《恋》。
《精灵使》的漫画单行本版权页里也有Clamp的名字，可见两者关系之好。
后来，冈崎武士的《Explorer Woman Ray》（探险物语）和《精灵使》分别于1989年和1995年被改编成OVA。
这两部作品在国内都十分冷门，那时OVA一词才出现没几年，Clamp在访谈中毫不吝啬地称其为“先驱中的先驱”。
《Explorer Woman Ray》（探险物语）OVA
至此，冈崎武士的出道之路不说多辉煌，但也算一帆风顺，充满了机遇。
没想到，却如昙花一现般，转瞬即逝。
原图小露，咱就顺手码了哈
02
好不容易上道后，
又“被迫”放弃漫画......
大概八九十年代，日本漫坛悄然兴起了一股追求极致画功的风潮。
不仅仅指手绘，更体现在画面的精细度。如巧妙地处理网点来制造丰富的视觉效果、描绘宏大的建筑场景，以及探索多种画法和表现形式等等。
少年少女漫刚兴起时，只要女角色够可爱就有可能出道。但那段日子，被一些画家形容为“不画到某种程度就无法出道”的时代。
很多漫画作品的原稿都变得格外“重工”，Clamp甚至曾开玩笑说：“干脆按克重算钱吧。”
冈崎武士的《精灵使》就连载于这个时期。遗憾的是，他没能跟上这股潮流。
长期高强度的伏案工作压垮了他的身体，连载期间他因肺气胸紧急入院，还因囊中羞涩向Clamp借了住院费。
为了摸索继续做漫画家的可能性，他陆续创作了《Lyrical Karen-chan》《恋》《Countach》等不同风格的作品，试图采用不同于《精灵使》的绘画方法，看看能否维持生计。
《Countach》
《Lyrical Karen-chan》
《Katsuko Working!》
“结果，好像不太能糊口的样子。”
但也同时感觉，以前那种极耗心力的画法恐怕坚持不了多久。
此后冈崎武士的肺气胸发作频繁，他无奈放弃了漫画道路，《精灵使》的连载也被迫中断。
《精灵使》
为了延长艺术生命，他决定转战插画界。
虽说摆脱了长期连载的压力，但插画圈也不见得好混。
冈崎武士：“漫画是带着希望读者感动、流泪、欢笑等愿望，来构建整体故事的。而插画则必须把这些东西浓缩在一张画里。从这点来说，插画也有它的难度。”
正因如此，冈崎武士早年在漫画中磨炼出的、善于捕捉角色情感与特质的能力，恰好有了新的用武之地。
他的画风被Clamp评价为“看起来很昂贵，很高档”。
这种气质在商业作品中显得尤为突出。
他认为，作为杂志封面、书籍封面一类的门面担当，画作本身能让人感觉“值钱”，是作为插画师必备的素质。
这种“值钱”不仅是视觉上的精美，更要有“故事感”。
“我希望让人看了之后，能产生‘啊，融入了情感呢’，或者‘能感受到所画人物的特质’这样的印象。
不仅仅是画了眼睛、鼻子、嘴巴、发型，更希望能画出被描绘对象所散发出的氛围感。”
一句话来说，就是画出能\"标上价码\"的作品。
03
“我觉得，我不是画家。”
这些年，冈崎武士陆续出版了三本画集。除了商业作品，也收录了不少同人创作。
还有全新的《精灵使》插图。
讲谈社制作了《精灵使》的重编版，为中断的故事添加了一个尾声。
十多年后再次提笔绘制，冈崎武士已经从手绘转到了数字绘画，画风已然大概。
与出道作《探险物语》，以及《精灵使》时期的风格截然不同。
对于数字绘画，他有着两面看法。
一方面，他认为这种工具减少了画者与颜料、纸张磨合时间，十分方便。
但另一方面，他并不建议初学者尝试，否则很容易为了追求画面效果而堆砌笔触。
“没有手绘经验，就很难有意识地去控制线条的力度与停顿，容易让画面变得黏腻、软塌，缺乏骨力。”
尽管从事绘画行业多年，但在冈崎武士心里，始终不认为自己是一个“画家”。
他对“画家”有着自己严格的定义：为自己而画，并能以此自成一派的人。
作为插画师，创作不可避免地要迎合商业、广告或出版等需求。在这个过程中，他必须时刻意识到客户的存在。
漫画亦然。
冈崎武士：“那种说想去无人岛画漫画的家伙是成不了漫画家的。这是通过不断积累，给读者带来感动、欢笑或悲伤的工作。如果无法预估读者看了这一格后，看下一格时会产生什么感情，是做不了这一行的。”
因为为自己画漫画的人，是无法考虑读者的。
这就是冈崎武士，一个画画的人。
或许从他的角度出发，这样称呼更为恰当。
和众多创作者一样，以“职业人”的身份，服务读者、磨砺技艺。
并在这条道路上，用自己的方式，一步一步走向那个，不知能否抵达的，名为“画家”的远方。
本文编辑：TXin
-THE END-
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